图片绘图：钟金叶王宇峰

工笔写生戏画像《同光十三绝》，清末画师沈蓉圃所绘，展现了徽班进京后由演唱徽调节昆腔衍变为京剧的13位有名演员、京剧奠基东谈主，对了解那时演员的扮相、衣饰及前辈艺术家的仪态，是极为稀少的文件贵寓。

1月9日，在国度京剧院建院70周年之际，习近平总文牍给剧院后生艺术办事者覆信，勉励他们“传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，对峙崇德尚艺、守正革命，让京剧艺术接续愉快期间光彩，为焕发文艺行状、设立文化强国孝敬力量”。本版邀请京剧院团的后生演员、戏曲老师办事者和行家学者，集中他们的成长故事，分享学习推行总文牍热切覆信精神的心得感受。

——编者

让更多后生戏曲演员登上舞台

孟广禄（中国文联副主席）

戏曲传承发展，敬老东谈主、推新东谈主，传递竭力于棒，让更多年青东谈主心爱京剧，十分热切。

对年青演员而言，不忘初心，精进本事，这是第一条。年青演员要耐得住稀薄、练得了苦功，作念当然老成的果子，而不是被激素“催熟”的果子。

我曾有幸拜裘派名家方荣翔先生为师。当年，方真诚住在济南，我在天津办事。学艺心切，我时常乘火车登门请教，平凡凌晨到达，真诚一家还未起床，我就坐在楼谈里等。我每次都带上一个灌音机，日间学，逐字逐腔地练唱，晚上回到住宿的小旅舍则专心听灌音。因为住不起单间，又怕影响同室游客的休息，我就蒙在被窝里，一遍遍听，反复小声歌咏。就这样，我学到了诸多裘派代表剧目或唱段，从中和会到艺术精髓。

方真诚德艺双馨。环境栽培东谈主，我和真诚待在一谈，受真诚的影响。他等于一个传递竭力于棒的东谈主。

戏曲舞台需要这样的传承。后生戏曲演员登台相比难，排一出戏，每一关都要过。登台献艺如同打靶西宾，上场了，才知谈在哪儿扣扳机。现在，世界的院团都应该给后生东谈主搭建平台。不错饱读舞年青东谈主我方报戏，团里一块儿评审，以老带新，认为哪块儿不行，就多提点。少许少许地西宾，就能推出新东谈主。

后生演员要和不雅众建立关联。一次不熟，两次不熟，三次就熟了，渐渐地，不雅众熟悉他们了，后生演员在台上也练出来了。京剧不仅是传统的艺术，更是期间的艺术，上舞台，智力获得更多年青不雅众。

从本事的层面，京剧艺术还需要革命发展。在接管戏曲名家优良传统、艺术矿藏的基础上，尽心筹划，反复探究，恰到平正地进行革命，注再行元素，尤其是视觉抒发。拿《探阴山》来说，包公出场前有一句闷帘导板，“扶大宋锦华夷赤忱肝胆”。底本的唱腔是“扶大宋呃”，我减去一个“呃”字，加剧了包公的重量，也强调了花脸脑后音的音色好意思，不雅众听来，绝顶受用。再比如《盗御马》中，“御马到手精神爽”一句，我期骗裘派演唱手段，窜改了底本的逐字逐句的节拍体式，凸起了窦尔墩盗御马到手后扬扬自得的情愫。这些革命都得到了行家的赞同、戏迷的认同。

在与后生演员、年青不雅众的换取中，我感到京剧的出息无尽，以及京剧传承发展的重负。戏曲艺术的图谱，要收敛填补新的颜色，智力跟上期间。我们要收拢新期间京剧发展的好时机，作念出一些立得住、传得开、留得下的戏曲极品。

千里住气，守住传统，这是根

王珮瑜（上海京剧院演员）

我时常回忆起我方的学戏资历。14岁我崇敬插足京剧的世界。那时学戏可不像现在有这样多先进的涵养器用，一切全靠“衣钵相传”和反复锻真金不怕火。铭记进戏校开蒙戏学唱《搜孤救孤》，王念念及真诚带着我一句一句学。他告诉我：“学戏，更是学作念东谈主。千里住气，守住传统，这是根。”

小期间的我不懂什么是“根”，只认为效法真诚，唱准唱对就够了。自后随着学习的深远，我才明白，京剧之是以能传承200多年，靠的恰是对传统的敬畏。莫得前辈名家们创排的经典剧目，莫得他们对艺术的镌脾琢肾，就莫得今天的京剧百花圃。

但仅守传统是不够的。随着期间发展，东谈主们的审好意思和生活方式都在窜改，京剧必须革命。这些年，我一直在尝试用年青东谈主心爱的方式践诺京剧：音频节目、短视频、跨界互助……

有东谈主曾质疑：“京剧这样肃穆，为什么要用这些‘花哨’的方式呈现？”我用推行告诉他们：艺术为民，才有人命力。我把京剧的舞台呈现掰开揉碎，作念成短视频；把京剧的衣饰、脸谱假想融入文创足下；把及时直播和弹幕体式融进京剧清音会……我但愿京剧不单是舞台上的艺术，而是融入东谈主们平常生活的文化艳丽，让更多东谈主听得懂、感风趣，气象去感受它的好意思。

在践诺京剧的历程中，我相当提防青少年的培养。2022年，我成立了“瑜音社京剧小科班”，招收了一批喜爱京剧的孩子，经过两年多的学习和西宾，他们不仅学会了唱念作念打，还从京剧中体会到了作念东谈主作念事的意思。有个孩子在作文里写谈：“学京剧让我学会了死守和对峙。”

站在新的发轫上，我会连接扎根舞台，与同仁们一谈，用传承与革命书写京剧的新篇章。岂论是经典剧主义传承，照旧新体式的探索，我们都要让京剧与期间同业，让它成为中中文化的象征，成为更多东谈主喜爱的艺术，让这朵国学之花在新期间灵通得愈加娇娆多彩！

守正不守旧革命有法式

谭正岩（北京京剧院演员）

转益多师，休休有容，镌脾琢肾，是京剧学派艺术得以酿成的原因。我10岁开动学戏，12岁时，开云体育app家东谈主把我送到北京戏曲学校。我方家东谈主没法教我方的后代，这是戏班行的传统。我的天祖父谭鑫培将曾祖父谭富英送到富连成坐科，高祖父谭小培把祖父谭元寿送到富连成第六科“元”字科。到父亲谭孝曾，再到我，都是科班或者戏校坐科才出谈，莫得一个全靠家学。

对京剧东谈主来说，发蒙真诚相称热切。在进戏校之前，马派传东谈主安云武真诚给我开过蒙。进戏校后，给我文戏开蒙的是张庆良真诚，武戏开蒙的是钱荣顺真诚。十二三岁的期间，我随着曲永春真诚学武戏。18岁时，李金声真诚告诉我，武生的舞台感不单是是一招一式地学动作、练手段。在中国戏曲学院，我随着马玉璋真诚学武戏。插足北京京剧院办事后，有契机跟杨少春爷爷学武戏。杨爷爷对武生的宗旨，对技和艺、谈与术的庞大，对我影响很深。一些在校的真诚很少有契机跟不雅众碰头，他们身上有老黄牛一般的精神，出最大的力，却不求出若干名。他们关于京剧的传承善事无量。

小期间，我对文戏尽心少，导致有点偏科。我的嗓子长过息肉，尽管治愈好了，但唱到某个音，照旧会不自信地躲一下。但上了台，就得让不雅众听着惬意，这是演员的分内。最近4年，我咬咬牙，把烟、酒、辣椒、冷饮、熬夜十足戒了，唯有不下雨，每天早上6点准时去公园喊嗓子。有一又友说，你把这些都戒了，生活还有什么乐趣？我跟一又友说，淌若把乐趣都放在生活里，那在台上可能就没乐趣了，呲花转轴招东谈主骂了。演员要想在台上迎来掌声，生活中就得严格拘谨我方。

我身边有许多真诚成名成角儿了，为了保持舞台上的圆善，已经对峙每天练功，少许儿也不浑沌。60多岁的李宏图真诚，对峙每天必须踢满800腿。如果他上昼有事没踢满，剩下若干，今日一定会补上，赶上晚上有献艺，他就在后台踢。我着实每天都能听到杜镇杰、张慧芳真诚吊嗓子。我问张真诚，您都这造诣了，还需要每天吊嗓子吗？张真诚说，熟能生巧嘛，不光是武戏，文戏一犯懒，也会雕零。

京剧艺术传承发展到今天，靠的等于守正革命。我的宗旨是，守正不守旧，革命有法式，守正和革命并不是两件事。新编戏《玉麒麟》是我近期相比霸道的作品。这部戏，莫得导演、莫得作曲，唱腔是演员和琴师“碰”出来的。琴师了解我的声腔声线，他按照我的要求和东谈主物塑造的要求去假想唱腔，不少唱段，我唱起来庖丁解牛。这是回到了传统。这个戏的革命在于，天博体育我为塑造的水浒东谈主物卢俊义假想了一套枪，化用技击里的枪法，又集中了京剧的亮相手段、武戏程式，不雅众认为很新颖。

近来，我体会到，饰演和阐扬是京剧演员是否老成的分水岭。刚学戏时，真诚奈何演，我就奈何演，致使一个目光看曩昔，却不知谈要看什么，只是把真诚教的程式，以像真诚的方式献艺来。随着舞台造就的积蓄才渐渐开悟，向饰演过渡。算作京剧演员，表率传承是第一位的，但表率之后要有一定的升华，横平竖直就失去了作风，不雅众也就认为没真谛了。

爷爷80岁时，曾有再行录一遍“音配像”的念头，他认为以前录得不够好。我现在40多岁，背面的路还很长，京剧的传承传播，还有许多事情等着我去作念。传承要从更小的娃娃握起，最近，我和几位一又友规画打造“谭家班”，面向从三四岁起的小一又友传播京剧艺术。从艺路上的每个阶段，都有新的发轫，岂论从何时勤恳，都不算晚。

“传帮带”让我受益匪浅

杜喆（国度京剧院演员）

“传帮带”是戏曲艺术传承发展的优良传统，我从中受益匪浅。

我以前在北京京剧院办事，自后调入国度京剧院，插足一团。那时，我在舞台上会有一些舒缓性的饰演。一次献艺划定后，剧院的一位老艺术家找到我，建议我在排练时多作念对比和尝试，找到最准确的饰演方式，然后固定下来。“饰演弗成今天一个样儿，来日又一个样儿。总在变化，那跟你搭戏的演员奈何办？乐队奈何配合？这会让整场献艺都显得不够严谨，不够精彩。你淌若有哪些地方拿不准，不错来找我，我们一谈筹划。”我深深戴德这位前辈的指点，使我毕生受益。

每天，各个献艺团都会安排集体锻真金不怕火基本功。这既是匡助演员和演奏员们提高业务水平，也能提高团体的凝华力和配合默契度。我10岁开动学戏，苦练基本功，自后渐渐地演文戏较多，武功就疏于锻真金不怕火。在调入国度京剧院之后，看到岂论年终年幼，寰球每天都在对峙练功，顿时心生忸怩。当我开动归附武功西宾，师昆玉们也关怀地匡助我。恰是这样致密的氛围，使我在武功方面有了很大进步，也排练了一些以武功为主的剧目，奠定了文武兼备、全面发展的坚实基础。

剧院相当防范70年来留住的珍重钞票——咫尺还健在的老艺术家们。剧院想方设法为后生东谈主才创造要求，一双一向老艺术家们学习，全力扶植各行当、各学派、各工种的收徒拜师步履，并凭证每个东谈主的特色有针对性地制订培养相关，闲静顽强、补都短板。基本功不够塌实的，就加强基本功西宾；唱腔不够优好意思的，挑升请真诚来进行嗓音西宾、打磨唱腔手段；饰演功力不够的，请真诚来加强饰演西宾。同期，选出顺应补短板的剧目，“以戏带功”，在饰演中进行西宾。我有幸拜在有名京剧饰演艺术家李光先生门下。凭证我的个东谈主要求，先选拔了两部师傅的始创剧目《汉宫惊魂》《平原作战》钻研学习，并在本年的元旦献艺季中算作拜师专场通告献艺，把剧目搬上了舞台。

剧院还建议设立“学习型剧院”和打造“学者型演员”，进步演职东谈主员的文化修养。在这里，我们有许多学习的契机，不错凝听各艺术门类的行家讲座，不雅摩列国艺术团体的献艺，走出洋门和世界各地不同类别的艺术家们换取。一个及格的艺术办事者应具备高线索的艺术赏玩力，况且能够海纳百川，和会运动，期骗于京剧舞台创作中。

培养优秀的艺术家不是一旦一夕之功。我很运道我方能够在这样的氛围中成长，我会连接勤恳，向着成为一个优秀京剧艺术办事者的预备走下去。

为戏曲艺术注入新的活力

尹晓东（中国戏曲学院院长）

算作曾在国度京剧院办事、现在从事戏曲老师的戏曲东谈主，学习了习近平总文牍的覆信，一股暖流在胸中晃动，内心充满鼓励。

培养京剧东谈主才，不仅是本事的传授，更是精神的传承。培养合乎期间要求的戏曲拔尖革命东谈主才，需要收敛优化东谈主才培养模式，使学生的东谈主文修养、专科智力得到进一步进步。戏曲艺术的传承发展、戏曲好意思学形态的新创造和中国戏曲的新田地，都需要宏大的东谈主才守旧。

崇德尚艺是京剧东谈主才成长的基石。京剧演员不仅要有简单的本事，更要有上流的品德。在戏曲东谈主才培养的历程中，我们将德艺双馨的理念相连于涵养恒久，通过师德师风设立，教唆教师为人师表，为学生设立榜样；通过念念政老师与艺术推行相集中，培养学生致密的职业谈德和社会背负感，让戏曲艺术在薪火相传中恒久保持皑皑与上流。

守正革命是京剧艺术发展的能源源头。我们饱读舞后生东谈主在剧目创作、饰演体式、舞台呈现等方面斗胆革命，和会现代科技与多元文化元素，让戏曲艺术愈加逼近期间、逼近不雅众，进一步培养学生的革命果断和智力，让他们在尊重传统的同期，勇于冲突，为戏曲艺术注入新的活力。

京剧艺术的传承与发展，需要一代又一代东谈主的勤恳。我们将以培养德艺双馨、束上起下的戏曲东谈主才为办事，勤恳让戏曲艺术在新期间愉快出愈加灿艳的光彩，为传承中华优秀传统文化、设立社会主义文化强国，作出更大的孝敬。

不负这一方舞台

唐恺（湖北省京剧院演员）

每一位演员都渴慕舞台。犹铭记10岁那年，我第一次站上戏校舞台，饰演《夜奔》。那种弥留、兴奋又期待的情愫，在日后的岁月里恒久追随我。直到有一天，锣饱读急催里出场顷刻间，我忽然果断到，当初阿谁懵懂孩子的情愫，其实是别称戏曲演员对舞台最本能的反映，犹如战士自战壕一跃而出前的“临战”现象。

15岁那年，我第一次舞台饰献艺现造作。有东谈主安危我说，这类造作会相连我们的职业生计，演员会渐渐民俗和遗忘。但是我想，为什么要遗忘呢？青葱少年因造作而产生的恼恨无措，不恰是对舞台敬畏的底线吗？那年的嗅觉，于今留存于心，因为不敢忘，是以我方前行路上，才相当年如一日的警悟和原能源。每一个信得过喜爱京剧的后生演员，简略都有过通常的心情。

30多年的从艺之路，四功五法，长靠短打，学艺傍身，必定要在舞台上直面多样竞争。惟恐站在不雅众席，注目空阔的舞台，会认为：如果这方舞台是我一世的战场，那么最大的敌手应该等于我方了。后生演员唯有收敛打磨本事，为不雅众献出简单的献艺，让不雅众赏玩到、体会到京剧艺术之好意思，方不负这一方舞台。

回望职业生计，我有幸得到李玉声、张幼麟、王平、倪海天、米福生、杨长秀、程树强、周龙、董和对等诸多前辈的倾情指挥和传授，也得到了湖北省京剧院的鼎力扶植和培养。剧院凭证我和其他后生演员的特色，从世界遴聘多位京剧名师传授剧目和本事。而我从这些前辈良师身上感悟最深的，是别称演员镌脾琢肾的舞台追求。因为如斯，35岁那年，我智力荣获第七届世界后生京剧演员电视大赛金奖。

同期，我也躬行感受到了集体精神在舞台彰显的优良传统。由我领衔主演的京剧《马超》排练期间，全院都心合力阐扬“一棵菜”精神。凭借该剧，我摘得“梅花奖”，这不是我一个东谈主的荣誉，而是属于寰球的。

铭记我的师傅、京剧饰演艺术家王平曾说过：“东谈主作念一件事，对峙一天很容易，对峙一辈子很难，但是唯有你持久对峙，它就会刻在你的实质里。”曾几何时，穿行于都市的连绵收敛，我方未免也会认为戏曲古旧和被荒废，心生困惑迷濛。可更多期间，幕落戏散，站在暗场的舞台中间，遥想国学艺术的前世今生和熠熠星辉，又会心潮倾盆。武戏乾坤，京剧半壁，我愿以死守为舟，勤恳作楫，传承前辈名家创造出的艺术精华和优良传统，并为了让京剧艺术在我们这个期间愉快不一样的光彩而孝敬我方的一份粗浅之力。

崇德尚艺允古允新

王馗（中国戏曲学会会长）

国度京剧院和繁多的京剧艺术院团一谈，用接续收敛的院团设立、东谈主才培养和艺术创作建设，切实地绵延着京剧200余年的艺脉精神，拓展着京剧艺术为中国、为世界所分享的款式和田地。一个剧院的成长轨迹，成为国学京剧现代发展的缩影。

习近平总文牍以“崇德尚艺、守正革命”的要求，为京剧和戏曲办事者指出了立身、为艺、传承、创作的地点。国度京剧院是1955年以中国戏曲筹划院的京剧实验办事一、二、三团为基础分立出来，成为以创作、献艺为中心的国度级艺术院团。其崇敬成立又肇基于新中国的戏曲改造，按照“百花都放、新陈代谢”的指挥方针，成为中国京剧改造与发展的示范性院团，《穆桂英挂帅》《杨门女将》《野猪林》《红灯记》等力作展示了多元的艺术创作款式。其发展则与期间逸想相交汇，同东谈主民审好意思相呼应，用有序的传承和有用的创造，彰显豁京剧古典与现代交相照映的艺术品性。

在国度京剧院70年的发展进度中，从首任院长、京剧艺术行家梅兰芳先生，到李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、阿甲、翁偶虹、范钧宏等几代艺术家群体，无不在修身修德、从学从艺方面号称示范。他们通过我方对京剧传统的严格死守和对京剧创造的毕生奉献，为后生后学者设立了不错传续、不错模仿的优良传统。而一代代的后生后继者亦然沿着前辈师者的谈路，一步神气成为爱国为民的艺术办事者，少许点地浸润在允古允新的戏曲传统中。因此，京剧的传承包括了从艺者东谈主格品德的传承，也包括了京剧院团创作作风的传承，更包括了京剧张扬中国精神、中国形象、中国作风、中国派头的戏曲逸想的传承。这恰是国度京剧院70年的传承发展带给今天年青一代的启示。

以京剧艺术为代表的中国戏曲历经千年，成为中华英才最具代表性的优秀传统文化体式之一。今天的后生艺术办事者正承担起戏曲艺术传承发展的重负，切实投身于民族化的京剧艺术体系和戏曲表面体系的建构。