近日，北京东谈主民艺术剧院新排作品《樱桃园》跨年演出，为重释经典作念出了一次绝顶果敢的探索。

创作于俄罗斯体裁行家契诃夫东谈主生终章阶段的《樱桃园》，曾被北京东谈主艺创举东谈主之一、总导演焦菊隐誉为“契诃夫的‘天鹅歌’，是他临了的一首抒怀诗”。这次新排《樱桃园》，左手请安，右手探索——它收受焦菊隐译本，导演大卫·多伊阿什维利和多位主创艺术家则来自格鲁吉亚。

现场“木头盒子”装满隐喻

舞台被四面“包裹”，木色材料拼出一个紧凑的、辐射状的“盒子”。这处近乎空缺的“地盘”，因回忆的注入较着起来——旅居法国的柳鲍芙浮滥资财，当她回到家传的樱桃园时，一切早已世殊事异。家徒四壁的阴云下，各怀隐痛的东谈主们在樱桃园里追想往昔，他们用手中的粉笔画出古旧的柜子、明媚的窗景、开放的花朵，再以光影的“魔法”赋予它们翩然摆动的人命。

《樱桃园》开篇，导演大卫·多伊阿什维利便充分展现了我方对舞台证实的高度独霸能力。他莫得遴荐复刻百年前世纪之交的俄罗斯贵族庄园，而是搭起一轻细意浑沌了时空和真假范围的空间，先让一稔杜邦纸服装的演员把它少许点填满，再由时光将其团结。

当剧中庄园农奴的后裔、商东谈主罗巴辛向那些陡立又生动的贵族提议，要砍倒樱桃林盖起别墅时，一派调侃声响起，载满回忆的行李箱被推倒、踢翻，顺着陡坡滚落下来，一连串樱桃也被踩碎，汁水流如果鲜血迤逦。“《樱桃园》弥远是一个对于变迁、转化的隐喻。”大卫·多伊阿什维利说，在当下这个变化纷纭的寰宇，《樱桃园》的主题仍有践诺真义。

在无法逆转的期间激流眼前，舞台上11个主要变装的反映耐东谈主寻味。樱桃园被拍卖，公共各自迎来“重生计”，有东谈主颓靡远走，有东谈主另谋出息，也有东谈主计较勃勃地追求更大的胜利。大卫·多伊阿什维利盘算了许多演员同期发声的桥段，所有东谈主自说自话，声息相互团结。这片嘈杂的喧闹，反而放大了东谈主们被技能推着忙绿上前的无措，以及那份无东谈主能确切相互倾听的孤独。

无数即时影像的期骗亦然这一版《樱桃园》渲染热诚的杰出手法。抖动的、仿佛带着体温的运镜与演员的颜色特写呼应，在心灵空间与践诺环境中瓜代游走，天博体育app进一步拓展了全剧的饰演空间。

幕后倒着排演引发后劲

现任格鲁吉亚新剧院艺术总监的大卫·多伊阿什维利，曾先后携《海鸥》《仲夏夜之梦》两登北京东谈主艺海外戏剧邀请展。他对寰宇经典确现代化抒发，给许多不雅众留住了深远印象。

这版《樱桃园》也一改契诃夫原作生计化的气质，东谈主艺演员在陡坡上奔波涂画，在椅子上翻来跳去，无意还要带着录像机和魔术扑克走到不雅众席间。大卫·多伊阿什维利说，我方接力于于“把格鲁吉亚戏剧实足的情怀力量与亚洲好意思学凝练含蓄的作风相引诱，在舞台上营造一种氛围感”，进而以这种“氛围感”指令不雅众“矜恤每一个变装的自我造反，看他们如何面临技能的荏苒，如何尝试与自我妥协，又如何安放那份深远的失意”。

如何让中国演员逾越文化配景的断绝，确切聚拢契诃夫在《樱桃园》中交付的精神内核，大卫·多伊阿什维利出动后劲的主义别出机杼。

饰演女主角柳鲍芙的黄薇印象深远，导演带着公共排演时，不是从脚本第一幕运转，而是一下子跳到第三幕，“先看到后果，然后你就赫然他们是如何走到了这一步。导演握住地问为什么，为什么故事会这么发展，为什么会是这么的东谈主物相关，咱们陈说他的经过就像解密，当然赫然了应该奈何去作念。”

饰演罗巴辛的杨明鑫相似逐渐贯通，一个樱桃园被拍卖抵债的故事何故被契诃夫界说为笑剧：“让东谈主失笑的不是剧情，而是故事里的东谈主。”为了留住樱桃园，罗巴辛周密接洽，提议了最佳的建议，但所有东谈主东当耳边风，反而嘲笑他要抛弃樱桃园的妍丽，这种乖张错位的想维逻辑和交缠的东谈主物相关绘就了《樱桃园》的一抹笑剧颜色。

“从2025年春天运转选角，半年多的技能里，从使命步调到想维容貌，两国艺术家齐在络续进行磨合。”《樱桃园》中方副导演朱少鹏说，“咱们有两个共同的接力标的，一是但愿能把契诃夫以及《樱桃园》的深度明晰地传递给不雅众，二是但愿在体式上有所立异，让传统作品领有新的戏剧内核。”